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Issac Butler, The Method: How the Twentieth Century Learned to Act, Bloomsbury, 2022

从斯坦尼斯拉夫斯基系统到美式饰演“步伐”

作为一名重大的艺人、导演、戏曲理论家和教育家，，，，，斯坦尼斯拉夫斯基终其一生精神，，，，，探讨艺人怎么形貌人物和发明人物。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基三部著作中题为“How an Actor Prepares”的一部被翻译为“艺人的自我修养”，，，，，也让“自我修养”这一表抵达为长盛不衰的盛行语。。。。。饰演作业的中心，，，，，在斯坦尼斯拉夫斯基看来，，，，，在于将熟悉举行发明性的转化，，，，，以尽或许靠近人物的心思和人物的心里。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基系统在几十年的翻开历程中阅历了两个阶段，，，，，从控制艺人的心思状态和心里国际转向着重饰演中身体行动的训练。。。。。第一阶段的斯坦尼斯拉夫斯基辖档头习艺人相识人物的行为念头，，，，，第二阶段则着重饰演所需的详细身体手艺。。。。。饰演作业高度依赖艺人的身体，，，，，斯坦尼斯拉夫斯基系统旨在协助艺人把人物的内在状态经由肢体以外化，，，，，为特定人物探讨一套行为体现步伐，，，，，然后完结艺人用自己的身体活动体现人物的心思活动。。。。。

斯坦尼斯拉夫斯基系统从俄国传入美国以后，，，，，启示一大批戏曲饰演艺术家前仆后继地举行一系列行之有用的探讨。。。。。掌握艺人作业室（The Actors Studio）的李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）承继了斯坦尼斯拉夫斯基系统，，，，，翻开出独具一格的“步伐派”饰演气概。。。。。从声名远扬的整体剧院（The Group）和艺人作业室走出的饰演艺术家和艺人训练专家，，，，，他们与斯特拉斯伯格求同存异，，，，，依据个体剖析的斯坦尼斯拉夫斯基系统掀开了多样化、发明性的实践。。。。。身兼艺人和饰演学者双重身份的埃塞克·巴特勒（Issac Butler），，，，，在其所著《步伐：二十世纪的饰演课》（The Method: How the Twentieth Century Learned to Act，，，，，后简称《步伐》）一书中，，，，，雄心壮志地泛起了饰演气概长达一个世纪的翻开历程，，，，，其叙说与剖析围绕斯坦尼斯拉夫斯基系统的树立、演化、转达以及美国式步伐派饰演气概的嬗变掀开。。。。。

在现代主义推翻了自启蒙运动以降的文学和艺术古板这一背景下，，，，，斯坦尼斯拉夫斯基系统——联同无调性音乐、现代主义修建、笼统派绘画等——改动了人们的艺术浏览和美学品尝，，，，，人们起源注重自我与他者、周遭国际在继续互动中天生的阅历和主体在情绪体会、反思性基础上组成的内在国际。。。。。《步伐》一书是对斯坦尼斯拉夫斯基掀起的饰演气概刷新的社会文化史钻研，，，，，在巴特勒的前史叙说和剖析中，，，，，咱们现实上看到不止一种“系统”或许“步伐”，，，，，而是艺术家们针对什么是好的饰演长达一个多世纪的争鸣。。。。。

体会、念头与心思手艺

故事从斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹科钦建设的莫斯科艺术剧院起源。。。。。在他们日子的年月，，，，，俄国社会将艺人看作是位置下游的整体。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基出生于家境优渥的巨贾阶级，，，，，从小就对戏曲和饰演感兴趣，，，，，生长中经常在剧团与艺人打交道。。。。。在掌握莫斯科艺术剧院时，，，，，斯坦尼斯拉夫斯基所做的许多作业是为了提高艺人的社会位置，，，，，他给艺人制订了一系列的作业原则，，，，，以为艺人要想被看成艺术家看待，，，，，他们主要需求恪守作业的纪律和作业的品德。。。。。并且，，，，，斯坦尼斯拉夫斯基经由开发一系列的饰演训练，，，，，妄想提高艺人饰演的手艺水平。。。。。总归，，，，，在莫斯科艺术剧院训练和办理艺人的斯坦尼斯拉夫斯基，，，，，期望经由提高艺人的专业化水平，，，，，让社会群众尊重这一作业，，，，，起到了推进艺人的作业化历程的效果。。。。。

斯坦尼斯拉夫斯基

在斯坦尼斯拉夫斯基看来，，，，，饰演是一门博学多才的艺术。。。。。艺人在舞台上演绎的并非标签化的人物类型，，，，，而是由配合的生命阅历和详细的心情绪伤界说的鲜活的个体。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基系统在笼统的看法层面，，，，，标记着饰演气概从着重外在表征到内在着实、从以象征到阅历为中心的改动。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基招供艺人自己在饰演作业中的中心位置：主要，，，，，艺人自己的日子阅历和个体阅历会形貌其对剧本和人物的相识：其次，，，，，饰演的历程是艺人的自我遭受人物的自我的历程，，，，，两者在剧本的规则情境中有机互动，，，，，终究艺人在饰演的现实与观众的理想空间中与其饰演的人物融为一体。。。。。

艺人成为人物并非是一蹴即至的，，，，，许多时分艺人以致无法在心思上遭受自己所饰演的人物：例如，，，，，有的人物做出的行为不契合艺人自己的品德品德规范，，，，，有的人物日子的年月迥异于艺人日子确当下，，，，，等等。。。。。一样平常艺人在饰演的准备环节，，，，，会举行深化的剧天职析，，，，，将故事情节和人物化整为零，，，，，经由拆解组成人物的元素和特质，，，，，找到艺人可以与人物爆发一致然后相对简朴掌握的，，，，，以及艺人以为缺少一致然后较难掌握的部分。。。。。对人物感同身受是一种高阶状态，，，，，意味着艺人需求在片面层面体会人物语言、行为的内在念头。。。。。

斯坦尼斯拉夫斯基系统着重“念头”这一看法，，，，，以为艺人需求相识其饰演的人物为什么会在特定的境况中做出特定的行为，，，，，无时无刻不在思量人物怎么被其内在所挑拨然后做出行为并爆发效果。。。。。现在“行为念头”一词对饰演从业者、观众整体来说都是耳熟能详的，，，，，但在斯坦尼斯拉夫斯基的年月，，，，，熟悉到艺人有须要对人物的行为念头抵达惋惜共理以致是感同身受，，，，，然后本领准确地饰演人物，，，，，这对饰演艺术的翻开无疑是具有开创性寄义的。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基自己对弗洛伊德的理论不甚相识，，，，，他在向导饰演和训练艺人的历程中着重艺人有熟悉操作自己的心思状态和心里活动，，，，，以协助他们在人物的头脑和心情绪伤中游走自若，，，，，这依赖的是“情绪追念”（affective memory）。。。。。情绪追念是一种颇具争议的饰演技法，，，，，经由引发艺人的感官追念，，，，，撬动艺人的心情绪伤，，，，，来激起艺人与人物爆发一致。。。。。

斯坦尼斯拉夫斯基钻研了种种协助艺人深化掌握人物心里国际的步伐，，，，，其间最著名的是“心思手艺”——一套将艺人自我融入人物的训练。。。。。它的条件在于熟悉到艺人的熟悉、心情和感伤并不是原封不动的，，，，，而是可以被自我控制而时间处于改动中的。。。。。当故事中的人物做出特定行为时，，，，，艺人经由召集自己的生命阅向来体会人物行为的内在念头，，，，，有熟悉地操作自己的心思活动和精神状态，，，，，未来自心里国际的心情绪伤投射到人物上。。。。。心思手艺训练艺人敏锐盘问与深化体会一样平常日子的种种，，，，，经由追念的步伐将自己日子中的阅历、心情绪伤与所形貌人物的行为行为和心里国际有机联系起来。。。。。当艺人可以自若地控制自己的熟悉并召集日子阅历和心情绪伤——也即是在心思手艺上训练有素时——便可以纵情地在饰演中阅历人物所阅历的日子和体会人物所体会的情绪，，，，，然后将艺人的自我移植到人物的国际中。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基教训艺人不要在舞台上机械地展现故事和人物，，，，，而寻常要在自己身上下功夫，，，，，学会召集自己的阅历和心情绪伤来掌握人物。。。。。

饰演给观众带来感同身受之感，，，，，源自艺人将自己设身处地置于人物所在的时空、境况之中。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基系统的另一中心看法是“规则情境”（given circumstance），，，，，可以相识成人物所在的特定日子情形及其身处的境遇。。。。。所谓的规则情境虽是人物国际里的，，，，，但艺人在自己的日子阅历中也很有或许身处相同或许相似的情境。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基辖档头习艺人将人物的规则情境拉回自己的日子国际，，，，，在虚拟和现实的相互照射中，，，，，艺人思量怎么习惯人物所在的规则情境，，，，，并在此基础上打磨饰演细节。。。。。艺人依据人物的规则情境阐释人物行为的内在念头，，，，，是饰演迈向着实性的起劲。。。。。

饰演中的着实性被巴特勒界说为“心思和情绪层面的内情”（13页）。。。。。在斯坦尼斯拉夫斯基看来，，，，，最终的着实并不或许。。。。。纵然艺人尽或许在人物的规则情境中设身处地和感同身受，，，，，但无法对人物的内在状态和心思活动举行精准仿制。。。。。在斯坦尼斯拉夫斯基看来，，，，，饰演的理想状态可以用“犹如”（as if）一词来形貌。。。。。人类饰演学者理查德·谢克纳（Richard Schechner）以为，，，，，斯坦尼斯拉夫斯基的“犹如”剖析人类现实的多重层面，，，，，当咱们详尽完整地深化每一层面，，，，，其间的“犹如”把行为以前因效果中剥离出来。。。。。好的饰演可以带快点分û味道无删减版下载63;无删减by给观众一种“犹如”的感伤，，，，，无删减版资源良辰他们一方面遭受了戏曲逾越一样平常日子的虚拟性，，，，，另一方面也捕获到似曾相识的日子场景、人物行为等并与之爆发一致（[美]理查德·谢克纳：《人类饰演学系列：谢克纳专辑》，，，，，孙惠柱编,文化艺术出书社，，，，，2010年）。。。。。

艺人为了让饰演抵达“犹如”的状态，，，，，需求深化体会人物。。。。。“体会”（experiencing）是斯坦尼斯拉夫斯基系统的中心要义，，，，，俄语中“perezhivanie”一词有阅历、体会或许重新阅历、重新体会的寄义，，，，，曾被斯坦尼斯拉夫斯基直白地翻译成“活出人物”（living the part，，，，，85页）。。。。。当艺人进入所饰演人物的国际，，，，，在人物所在的规则情境中想其所想、感其所感、理想其所理想，，，，，他/她朝着活成人物的姿态而起劲。。。。。艺人成为人物并不料味着失掉自我，，，，，而自我的熟悉、心情绪伤等都被艺人起劲地掌控和召集，，，，，以抵达在身体和精神层面体会人物的意图。。。。。这样一来，，，，，饰演历程中艺人的自我也被人物重新形貌了，，，，，当艺人“犹如”成为了人物时，，，，，观众会强烈地感伤到饰演的着实性。。。。。差别于质朴手艺（包括声响、肢体）的展现，，，，，“体会”在斯坦尼斯拉夫斯基看来界说了饰演之以是成为一门艺术的要害。。。。。

斯坦尼斯拉夫斯基系统翻开到第二阶段时，，，，，较量第一阶段的心思手艺和情绪追念，，，，，更着重身体训练。。。。。艺人经由开发自己的声响条件和肢体行动，，，，，在身体中贮存对人物的内在念头、心情绪伤举行体会而逐步组成的“肌肉追念”，，，，，并在此基础上翻开饰演作业。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基系统带来的深化刷新在于，，，，，以前被以为是归于艺人与生俱来的“天禀”，，，，，现实上是艺人身上可以被辖档头习和开发的才华和潜力。。。。�；；；；；；痪浠八�，，，，，艺人的心情绪伤、理想力等等并不是现已成型的特质，，，，，艺人的心里国际（inner life）只管看不见摸不着，，，，，但可以被导演一直掘客、激起然后爆发无限的或许性。。。。。因而，，，，，饰演作业孕育着丰富的发明性。。。。。

情绪追念训练法的争议

受斯坦尼斯拉夫斯基系统的转达启示，，，，，美国泛起了一批承继与翻开系统的饰演艺术家和戏曲理论家、教育家。。。。。巴特勒泛起的美国戏曲饰演的刷新始于二十世纪中叶，，，，，围绕着“步伐”（Method）这一要害词,在斯坦尼斯拉夫斯基系统的基础上逐步组成了一整套饰演的规范、气概和技巧。。。。。犹太裔艺人、导演和饰演西席李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）与美国整体剧院的元老哈罗德·克鲁曼（Harold Clurman），，，，，并没有通盘照搬斯坦尼斯拉夫斯基系统，，，，，而是将其间的基础原则和头脑落实到详细的饰演技巧（technique）上，，，，，在实践中加以调解，，，，，以习惯美国的社会文化背景、戏曲职业现状和艺人小我私家特质。。。。。

斯特拉斯伯格的“步伐”着重在训练艺人的历程中需求召集其小我私家的“情绪追念”，，，，，由此翻开出情绪追念训练法。。。。。斯特拉斯伯格以为，，，，，若是艺人不会召集小我私家的情绪追念，，，，，饰演作业不过乎机械重复手势、腔调、行动，，，，，艺人也就无法演绎出人物在特定境况下做出特定行为时的心情绪伤——这是人物行为的内在念头和寄义泉源。。。。。假定艺人阅历过相似人物所在的规则情境，，，，，斯特拉斯伯格针对饰演武艺的训练着重体现在引发艺人彼时彼刻的心情绪伤。。。。。当艺人掀开情绪追念的阀门，，，，，泛起出来的也包括小我私家过往阅历中的伤口。。。。。除了寻常训练中选用，，，，，斯特拉斯伯格的情绪追念训练法也贯串于艺人在舞台上或许镜头前举行正式饰演的全程，，，，，这样一场戏下来，，，，，艺人经由一直地引发情绪追念以致伤口追念来体会人物，，，，，这对艺人心思的攻击无疑是重大的。。。。。

李·斯特拉斯伯格

整体剧院内部就情绪追念训练是否应该被看成饰演武艺训练的须要步伐爆发了不对。。。。。斯特拉斯伯格为了稳固自己在整体剧院和戏曲职业中的位置，，，，，鼎力大举宣传情绪追念训练法，，，，，并将其用来培育年轻艺人。。。。。整体剧院里的另一位饰演巨匠斯特拉·阿德勒（Stella Adler）曾会见斯坦尼斯拉夫斯基，，，，，这一故事撒播下来许多版别。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基和阿德勒在相同中抵达一致：剧本付与人物规则的境况和需求完结的使命或许处置惩罚的问题，，，，，人物受内在念头挑拨做出指向特定目的目的的特定行为，，，，，规则情境的改动带来人物内在念头和外在行为的改动，，，，，差别人物在各自一直改动的规则境况中组成各自的行为链条，，，，，人物之间爆发相互联合和爆发抵触。。。。。

斯坦尼斯拉夫斯基教授阿德勒理想在饰演中的主要性，，，，，艺人经由施展理想进入人物的规则情境中，，，，，相识人物的念头和行为怎么被规则情境所形貌。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基以为艺人经由召集理想力来体会人物的行为念头和心情绪伤，，，，，他自己并不赞许斯特拉斯伯格的情绪追念训练法。。。。。阿德勒也以为整体剧院对斯坦尼斯拉夫斯基系统的掌握并不到位，，，，，系统的中心实则由三个基础元素及其互动联系组成：剧本给人物规则的情境、人物面临的问题或许待处置惩罚的使命、人物的行为与效果。。。。。艺人经由施展理想，，，，，将这三个基础要素及其相互联系厘清，，，，，召集情绪和引发追念是效果，，，，，而若是像斯特拉斯伯格那样将针对情绪追念的训练摆在首位，，，，，就舍本求最后。。。。。

需求弄清的是，，，，，阿德勒并不否定艺人在饰演中体会人物情绪的须要性，，，，，她对立的仅仅斯特拉斯伯格的情绪追念训练，，，，，也即是将艺人在舞台上的一举一动当成是经由引发追念（时常是伤口追念）来触发情绪的效果。。。。。那么，，，，，追念究竟在饰演中施展什么样的效果呢？？？？？在与斯坦尼斯拉夫斯基的相同中，，，，，阿德勒倾向于以为饰演历程召集的并非是艺人的情绪追念，，，，，而是感官追念——这也是她与斯特拉斯伯格的不对所在。。。。。例如，，，，，剧中人物拿起咖啡杯喝咖啡，，，，，纵然舞台上的咖啡杯是空道具，，，，，艺人在饰演这个行动时应该追念起一样平常日子中这个行动爆发的感官体会（例如刚煮好的咖啡会让杯子棘手）。。。。。在阿德勒看来，，，，，一样平常日子中特定行为行动爆发的感官体会会留下追念，，，，，被艺人放入自己的追念库存中。。。。。若是饰演喝咖啡这一行动被艺人解码为召集一样平常日子中喝咖啡带来的感官体会，，，，，那么人物的心情绪伤该怎么经由召集艺人的追念来演绎呢？？？？？阿德勒以为情绪自己也可以被转化为感官体会，，，，，这看起来是从具身化的视角思量饰演中情绪的表达。。。。。

斯特拉·阿德勒

阿德勒以为艺人之以是能体会到人物在特定境况中的心情绪伤，，，，，是追念起了自己阅历相似情境时相同的心情绪伤所引发的感官体会，，，，，对立艺人遵从斯特拉斯伯格那些机械、生硬、重复性的情绪追念训练。。。。。现实上，，，，，咱们很难判别整体剧院里的哪一位巨匠承继的是正统的斯坦尼斯拉夫斯基系统，，，，，由于系统自己阅历了两个翻开阶段：第一阶段着重人物的心里国际以及艺人情绪和情动的追念；；；；；；第二阶段着重饰演中的身体行动训练以及人物的行为和规则情境。。。。。斯坦尼斯拉夫斯基系统从第一到第二阶段的改动也与所在的年月、社会背景有关，，，，，苏联社会主义对心思学的忽视重新到尾都保存，，，，，第二阶段的系统与苏联干流的社会主义现实主义艺术并不矛盾，，，，，这协助斯坦尼斯拉夫斯基维护自己掌握的莫斯科艺术剧院免于熟悉形态危险。。。。。美国整体剧院内部围绕斯坦尼斯拉夫斯基系统的不对或许在于，，，，，斯特拉斯伯格承继的是系统的第一阶段，，，，，而当阿德勒从斯坦尼斯拉夫斯基自己那里学习的时分，，，，，系统现已翻开到第二阶段了：着重艺人在一样平常日子中，，，，，用身体追念贮存行为行动和心情绪伤触发的丰富的感官体会，，，，，在饰演时召集的是感官体会的追念而非情绪追念。。。。。

好莱坞的“步伐”刷新

让咱们暂时安排整体剧院内部对斯坦尼斯拉夫斯基系统在相识与实践、承继与翻开上的不对，，，，，巴特勒说到让步伐派饰演进入群众视界的第一部著作是田纳西·威廉斯创立的《愿望号街车》，，，，，饰演男主角的艺人马龙·白兰度是第一位众所周知的步伐派艺人。。。。。白兰度在历经崎岖的人生中很早就被识别饰演的天禀，，，，，来到纽约后追随整体剧院的艺术家学习饰演。。。。。用现在的盛行语来形貌白兰度，，，，，可以说他是一位出了名的心情十分不稳固的艺人，，，，，在片场的心情迸发经常让剧组手足无措。。。。。听说白兰度无删味道无删减版下载943;版资源良辰4555;点分手无删减by经常脱离剧本掀开即兴饰演，，，，，为了激起饰演敌手戏艺人的心情绪伤，，，，，白兰度在片场不乏特别的行为。。。。。白兰度现实上并不彻底认可斯特拉斯伯格的步伐，，，，，而以为自己的饰演气概主要是受阿德勒的向导和影响，，，，，在这个寄义上更靠拢斯坦尼斯拉夫斯基系统。。。。。白兰度经由一部部耳熟能详的著作，，，，，成为了美国式步伐派饰演的代表人物。。。。。

《愿望号街车》里的马龙·白兰度（右）

除了着重饰演手艺上的准确性，，，，，步伐派饰演气概宣传一种契合人物内在着实性的自然主义（naturalism）。。。。。为了让自己的饰演契合人物着实的心里国际，，，，，艺人需求召集小我私家阅历中的情绪追念以致是心思伤口。。。。。步伐派起先在戏曲和影戏业的交集处获得翻开，，，，，厥后因声名大噪的艺人玛丽莲·梦露而更多地与好莱坞挂钩。。。。。梦露生前与斯特拉斯伯格一家坚持着亲近的交游，，，，，她长时间遭到心思疾病的糟蹋，，，，，斯特拉斯伯格一直鼓舞她遭受心思治疗，，，，，并相助其对梦露的饰演训练。。。。。其时的饰演职业犹如以为，，，，，若是像梦露这样的“花瓶”都可以被训练演技，，，，，那么斯特拉斯伯格的步伐在好莱坞就大有可为了。。。。。梦露的人生凄凉剧折射了步伐怎么成为双刃剑，，，，，一方面为好莱坞票房做出重大孝顺，，，，，但另一方面临艺人自己或许意味着杀绝性攻击。。。。。因其强烈的心思剖析意味，，，，，斯特拉斯伯格的步伐一方面照应了二十世纪中叶美国社会“疗愈的自我”（therapeutic self）的盛行言语，，，，，但另一方面也被批判为一种貌同实异、业余以致有害的心思学。。。。。

玛丽莲·梦露

好莱坞的风生水起推进步伐派成为美式饰演的干流气概。。。。。《结业生》《教父》等影戏的主创简直都与斯特拉斯伯格及其担当艺术向导的艺人作业室有亲近交游或许师承联系。。。。。《结业生》这部影戏反应美国社会的现代性�；；；；；；约吧泶ζ浼涞哪昵崛嗣媪偾敖饕逖杂锸钡牡Ｐ摹⒄踉朐驹居�，，，，，影片导演并没有挑选古板寄义上的“帅哥”来出演男主角本杰明，，，，，而偏偏相中容颜平平的犹太裔艺人达斯汀·霍夫曼，，，，，由于在他身上看到了本杰明与周遭国际的方枘圆凿。。。。。这部戏从导演到艺人都深受斯特拉斯伯格步伐的影响，，，，，导演在开拍之前深化相识霍夫曼的人生，，，，，包括青少年时期第一次失利的性阅历。。。。。在照相本杰明与罗宾逊夫人第一次在旅馆房间里的戏时，，，，，导演有熟悉地引发霍夫曼这段追念，，，，，以激起他演绎人物在规则情境中与以前的自己相似的心情绪伤。。。。。

《结业生》里的达斯汀·霍夫曼（右）

饰演第二代教父的阿尔·帕西诺是斯特拉斯伯格的自得学生。。。。。滑稽的是，，，，，帕西诺自己走漏其在饰演作业中并不运用斯特拉斯伯格的情绪追念训练，，，，，而倾向于召集自己作为艺人的直觉。。。。。经由对剧本的深化剖析，，，，，帕西诺洞悉人物的特质并在自己身上体现出来，，，，，在镜头内外犹如都活成了人物的姿态，，，，，例如举手投足之间总看起来像教父。。。。。斯特拉斯伯格对立艺人一直背负着人物的肩负或许说承载着人物的身份，，，，，以为艺人在潜熟悉里让自己与人物融为一体、在戏里戏外成为人物并不是准确地相识和饯别斯坦尼斯拉夫斯基系统。。。。。步伐派的巅峰时间莫过于斯特拉斯伯格受邀出演《教父II》中的黑帮大佬海门·罗斯，，，，，亲自体会自己教授给一众门徒的步伐，，，，，亲自体会艺人运用情绪追念训练面临的应战：自我的心里国际被人物的心思所占有，，，，，人物的影响渗透到自己的日子中。。。。。

《教父II》里的阿尔·帕西诺

《教父》系列也捧红了新一代艺人——手捧两座奥斯卡小金人的影帝——罗伯特·德尼罗。。。。。德尼罗形貌过的一切人物中，，，，，最著名确当属年轻的教父唐·科莱昂和《恼恨的公牛》中的拳击手杰克·拉莫塔。。。。。德尼罗为照相《恼恨的公牛》，，，，，曾掀开长达一年的准备作业，，，，，包括与人物原型——拳击手拉莫塔——一同日子，，，，，并从他那里学习拳击，，，，，辅以对拉莫塔家人的深化访谈。。。。。德尼罗为了在大银幕上看起来更像人物原型，，，，，经由运动和饮食增肌十五磅，，，，，快速的增重历程也给他的身体带来了高血脂等康健问题。。。。。剧组对德尼罗的点评是无时无刻不深度陶醉在人物中，，，，，为此咱们不叫他本名，，，，，而叫他在影片中的人物姓名“杰克”或许“Champ”（冠军）。。。。。只管《恼恨的公牛》起先在票房和谈论口碑上都不精美绝伦，，，，，但终究为德尼罗收获了第二座奥斯卡小金人。。。。。

《恼恨的公牛》里的罗伯特·德尼罗

德尼罗的著作在美国群众当中普遍了步伐派饰演，，，，，群众经由媒体报道而相识他为饰演所做的长时间准备作业——包括身体训练所需的高强度投入、对人物原型的生命史访谈、对一样平常日子的近距离盘问和亲自体会——都是为了让自己尽或许靠拢人物，，，，，以在饰演中抵达自然状态下的着实性。。。。。需求注重的是，，，，，德尼罗的作业现已偏离了斯特拉斯伯格的情绪追念训练法，，，，，面临德尼罗改动自己的身体以在视觉上迫临人物原型，，，，，斯特拉斯伯格对此模棱两可。。。。。可是，，，，，斯特拉斯伯格的离世洞开了美式饰演气概翻开的新篇章，，，，，无论是“系统”仍是“步伐”，，，，，以后都不或许一家独大了。。。。。

优异的艺人为了完结在镜头眼前、舞台之上成为人物，，，，，纵然在镜头之外和舞台之下，，，，，也时间为活成人物而做好充分的准备，，，，，包括对身体举行训练和选用情绪追念训练。。。。。《步伐》一书提及一段值得玩味的前史，，，，，它凸显了“体会”——斯坦尼斯拉夫斯基着重的要害词——和“饰演”之间的张力：在《响雷钻》（Marathon Man）的片场，，，，，霍夫曼向英国艺人劳伦斯·奥利弗走漏，，，，，为了更精准地演绎人物吐露的疲劳不堪，，，，，他在开拍前几天几夜不睡觉去跑步，，，，，以让自己看起来更迫临人物的状态。。。。。奥利弗回应道，，，，，“亲爱的，，，，，你为什么不考试一下饰演呢？？？？？”若是说英式饰演古板着重训练艺人详尽掌握剧本的节奏和声道，，，，，以及控制肢体行动和声响以将文本经由感官体会外化；；；；；；美式饰演古板则着重艺人充分施展自我的潜力，，，，，控制心里状态与心思活动，，，，，来体会人物的行为念头和心情绪伤。。。。。需求注重的是，，，，，这两种饰演古板并非是爱憎明确的，，，，，例如美国茱莉亚学院的饰演项目就连系了英式和美式的饰演古板，，，，，既训练艺人在饰演中语言与行为的技巧，，，，，也掘客艺人小我私家阅历、日子阅历与内在国际，，，，，以抵达由内而外打磨艺人饰演武艺的意图。。。。。

整体来说，，，，，《步伐》经由展现一个世纪里西欧饰演艺术家的头脑争鸣和事必躬亲，，，，，见告咱们好的饰演并不遵从一致的规范。。。。。无论是斯坦尼斯拉夫斯基的系统、斯特拉斯伯格的步伐，，，，，仍是由美国整体剧院与艺人作业室转达与影响到好莱坞的饰演武艺，，，，，都着重对剧本的深化剖析与对人物的深化相识，，，，，以回复剧中的人物想要完结什么使命、有何阻止、怎么抵达目的等问题。。。。。饰演处置惩罚的中心问题从斯坦尼斯拉夫斯基的年月继续至今：“人物为何在规则情境中做出特定行为，，，，，背面有何念头？？？？？”人物内在念头的问题犹如现已成为了老生常谈，，，，，以至于曾有人面临艺人对念头的提问奚落地回应道：“你的作业！”

成为艺人与成为人类学家

在《步伐》一书的竣事，，，，，巴特勒说到现在针对艺人在饰演历程中体会的钻研较常选专心思学进路，，，，，例如经由在艺人整体中举行问卷盘问的步伐，，，，，搜集艺人在饰演历程中究竟在多洪流平上以及经由什么样的步伐感伤和体会人物心里国际的数据。。。。。现有数据主要来自西欧社会，，，，，一些盘问效果发明艺人在饰演历程中爆发的情绪回声更多地来自与饰演敌手戏的艺人之间的互动。。。。。现在较量缺少用人类学的理论和步伐对饰演历程中艺人自己体会掀开的钻研。。。。。

前文所述步伐派艺人的饰演准备作业着实很像人类学者的野外盘问，，，，，经由与人物原型同吃、同住、同劳作（也即是人类学所说的“加入式盘问”）以及半结构深度访谈和口述史访谈，，，，，艺人妄想抵达走进/近人物的日子国际、相识人物的价值看法与特定境况下的行为念头等意图。。。。。阅历了“身体转向”的人类学（Xinyan PENG, “You’ve Got to Have Core Muscles”: Cultivating Hardworking Bodies among White-Collar Women in Urban China[J], Ethnography, 2020, 24[1]: 3-22），，，，，越来越着重民族志作业者在野外盘问中把自己作为步伐、将身体作为工具，，，，，在亲自体会的基础上完结对他者的感同身受，，，，，以及对其日子国际的惋惜之相识。。。。。相似地，，，，，艺人在饰演中经由召集自己的情绪、感官追念，，，，，阅历人物的日子并体会其心里国际。。。。。但艺人与人类学者的差别之处或许在于，，，，，“going native”（成为土著）并不是人类学者的最终目的，，，，，而成为人物或许是艺人和观众期望好的饰演可以终究抵达的田地。。。。。

荆州市都会治理执法委员会

政府信息果真

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